Collecting Towards a Paper Museum in Anyang

Seoksu Entertainment Project


Jinsoo Kwon's project, which is about searching for simple, everyday beauties, can be divided into two parts. The first part consists of inscribing the scenarization of the everyday memories one acquires from passing through Anyang and Seoksu Market in 2D format. The second part is the Seoksu Entertainment Project which entails finding playful playful pleasures in Seoksu Market with students Lee Un-nuri and 13 other students from the local middle school.


In August, the Seoksu Entertainment project took time to interact with the market people through interviews and market surveys. In September, a photo project recording people laughing at performances was launched to enhance communication between the students and the people of the market. To fill the market place with laughter and to strengthen the many relationships created through laugher, students visited the market to engage the people there through performance, and embraces. The students also concentrated on walking around the small sweet shops, snack shops, barbershops, fish stalls, and other shops in the market to discover what can be done to make the place better, and to make sketches, drawing, and figures. Beginning in October, Jinsoo Kwon installed and showed the images of hidden beauty found in Anyang, and the results of the entertainment project were also exhibited as aprt of the open studio.


석수엔터테인먼트 프로젝트


권진수는 <2008 석수아트프로젝트>에서 소소한 일상의 아름다움을 찾아보는 작업을 진행하며 크게 두 가지의 형태로 나눌 수 있다. 첫째는 안양과 석수시장을 오가며 스쳐 지나가는 일상의 기억들 속에서 피어나는 영상성을 평면작업의 형태로 기록하는 작업이다. 두 번째 작업은 지역 학교(중등 대안학교, 더불어 가는 배움터 길/이은누리 외 13명0 학생들과 석수시장에서의 즐거움을 찾아보는 '석수엔터테인먼트' 프로젝트를 진행한다. 석수엔터테인먼트 프로젝트는 8월 한달 간 석수시장 현장조사와 인터뷰 등을 통해 시장 주민들과 소통하는 시간을 가졌다. 9월부터는 학생들과 시장 주민들의 소통을 위한 '웃찍사 퍼포먼스'가 시작되었다. 시장에 웃음이 넘칠 수 있도록 시장을 돌아다니며, 때로는 주민들의 어깨를 주물러 드리고 때로는 따뜻한 포옹 등을 통해 밝은 웃으로 시작된 만남들을 지속적인 만남으로 유지하려고 노력하고 있다.
붕어빵가게, 분식집, 미용실, 생선가게 등을 돌며 밝고 싱싱한 시장이 될 수 있도록 무엇인가를 관찰하기, 스케치하기, 그리기, 만들기에 학생들이 참여한다.


프로젝트의 결과는 10월부터 석수시장에서 조금씩 나타나기 시작했다.
2008년 10월 17일 시작된 오픈스튜디오에서 안양과 석수시장 주변의 숨겨진 아름다운 모습들을 담은 권진수 작가의 평면작업은 석수엔터테인먼트 프로젝트의 과정과 결과를 담은 설치, 영상으로 전시되었다.

Living Slowly : Message and Tea Performance 


During the Seoksu Art Project opening festival a "Healthy Arts" event was held in Man-An Bridge. To us, leisure means living slowly and stopping for a moment for rest from time to time. The festival intended to let the visitors experience "living slowly" through a massage performance and tea drinking event. Art is for spiritual well-being and massage and drinking tea are for bodily well-being, If the people who participated in the festival feet even a moment of happiness, the we can feel that the purpose of this event has been fulfilled.

Anyang Gate


In Buddhist culture, the door that connects the secular world and sacred interior is called . The name originates from the phrase : "If I am reincarnated, I want to ve born in Anyang again." All Buddhist temples have Anyang Gates. They all have different appearances but they all strive to show what happiness is. I will design and install my own Anyang Gate in my studio.

Reviving Anyang River


To capture all the diverse images of Anyang River that changes it appearance at different times of day, I went into the same water of my childhood 30 years ago to revisit memories of those times. The plants growing wild around the river are so easy to pass by without noticing and these experiences come to me as fresh surprises.

느리게 살기 : 안마 퍼포먼스 + 차마시기

2008 SAP(석수아트프로젝트) 오픈페스티벌 기간 동안 석수시장과 만안교 주변에서 건강예술이 펼쳐진다. 우리에게 휴식은 천천히 사는 것이고 가던 길을 멈추는 것인데, 페스티벌에 찾아온 관람객들과 함께하는 안마 퍼포먼스나 차 마시기는 '느리게 살기'라는 방식을 체험하려는 의도를 갖는다. 무엇보다도 차 마시기는 우리와 물의 관계가 밀접하다는 생각에서 미술과 물을 연결시키기 위한 것이다. 결국 '미술은 영혼의 건강이고 안마와 차 마시기는 몸의 건강'이다. 이 프로그램에 참여한 사람들이 잠시나마 행복해질 수 있다면 그것으로 충분하다.

안양문


불교에서는 현세와 유토피아를 연결해주는 문으로 <안양문>이라는 말을 쓰는데, 이는 '나는 죽어도 안양에서 태어나겠다'는 문구에서 나왔다. 큰 사찰에 가면 안양문이 있고, 모습은 다르지만 즐거움과 행복을 보여주려는 것이 공통점이다. 이러한 안양문을 나만의 방식으로 재해석해 제작하고 스튜디오에 설치한다.

다시 살아나는 안양천


하루 중 다른 시간대에 보이는 다양한 안양천 풍경들을 사진으로 담기 위해 어린시절의 추억을 살려 30년만에 물 속으로 들어갔다. 안양천에서 스스로 자생하고 있는, 우리가 눈여겨 보지 않으면 지나쳐버릴 수 있는 식물들의 모습이 새롭게 느껴진다.

MOS Project

Communication that overcomes the boundaries of region and time through MOS(Messenger of SAP)
Create a symbol that represents SAP named MOS(Messenger of SAP)/Collect various news about SAP/Design simple paper patterns/White down the news about SAP and missions relevant to the MOS project onto a development figure made of the paper patterns/Spread the development figure around on-and off-line/Recieve e-mails about the completion of the missions from participants/The participants will constantly send replies even after the SAP ends.

MOS 프로젝트

MOS(Messenger of SAP)를 통한 지역과 시간의 경계를 넘어선 소통 MOS(Messenger of SAP)라는 이름을 가진 SAP의 상징을 창조한다.
갖가지 SAP관련 소식을 수집한다.
간단한 종이모형들을 디자인한다.
종이모형의 전개도에 SAP의 소식, MOS프로젝트와 관련된 미션을 적는다.
온라인, 오프라인을 통해 전개도를 퍼뜨린다.
지역과 시간을 넘어선 미션수행자들의 결과물들을 이메일로 받는다.
SAP의 기간이 끝나도 미션 수행자들은 결과물들을 보낼 것이다.

Getting a Job

I thought working at the market was sure going to be different from working anywhere else, because there were the people involve in your daily routine. So in order to create rather intimate relationships with the merchants, I started working at the market without getting paid. To them, day's work was their life that day. And so, working with them was like looking into their lives.

Reason for Planting and taking care of vegetables


I planted a vegetable. Not to send but full grown vegetable. I know since it' already full grown, if I planted, it was soon to die. But I took a good care of it. I would keep a steady temperature and provide heat rays. The vegetable represents the traditional market. It is sad that because of big discount stores and the flood of western culture, the traditional market place is losing its ground. And we cannot predict how far it is going to make. But we do not want to neglect it. We take care of it, nurture it in the form of art.

일자리구함의 의미

다른 곳이 아닌 석수시장 내에서 작업을 한다는 것은 분명 그 지역과의 관계가 이루어져야 한다고 생각했다. 관계를 맺기 위한 다양한 방법들이 있겠지만, 그들과 가장 밀접한 관계를 가질 수 있도록 돈을 받지 않고 그들과 함께 일을 했다. 시장 상인들에게는 하루의 일거리가 그날 하루의 삶이나 다름없다. 그들과 함께 일을 한다는 것은 삶 속으로 들어가는 것이라 생각한다.

야채를 심고 관리하는 이유
야채를 심었다. 씨앗이 아닌 이미 다 자라 상품으로서 시장에 내다놓은 야채들이다. 심이 이전부터 이미 다 자란 것이기 때문에 야채들을 심으로 곧 죽어버릴 것이란 것을 알고 있었다. 하지만 그것들을 심고 물을 주고 정성스레 닦아주며 관리한다.
일정온도로 유지시켜 주고 원적외선 빛도 밝혀주었다.
야채들은 재래시장을 의미한다.
가슴아픈 이야기지만 대형마트의 등장과 서구의 문화들이 들어오면서 재래시장은 점점 위축되어 가고 있다. 그리고 얼마나 더 이어나갈 지도 예측할 수가 없다. 하지만 그것을 두고 보거나 마냥 치워버리진 않는다. 에술을 매개로 지켜보고, 닦아주고, 거름을 준다.

Placement

My works are sometimes created to become materials for my next projects.
The project I am working on in Seoksu consists of making a few drawings of the scenery, transforming the drawings into a motion picture, and, lastly, printing the images of the motion picture onto paper films and installing a self-made reflective projector.
I plan on using a thrown-away ceiling fan to make the projector. I will utilize the transverse constant 180 degree-rotation (the movement that scatters the wind to all directions as the fan's head rotates)and make the projector scatter the image horizontally.

The road signs and gigantic building structures that I see when I drive from Seoul to Anyang, the layouts of Anyang River ask me if I am ready to adapt to this place : "Will I become a part of this scenery?" I might have asked this of myself when I was standing on a high ground with a wide view where many objects can be seen simultaneously. I felt this when, after becoming familiar withe the scene, all the parts of the scenery assembled to become on in my head. I might also have through this project my perception of the scenery and the process through which this perception came to exist.

장소만들기
나의 작업은 때때로 다음 작업의 재료가 되기 위해 만들어지곤 한다.
이번 석수에서의 작업은 풍경에 대한 드로잉을, 드로잉을 바탕으로 제작한 영상물, 제작한 영상물을 종이 필름 형태로 프린트하고, 반사식 영사기를 만들어 설치하는 것이다.
영사기는 버려진 벽걸이식 선풍기를 재활용하여 제작하며, 선풍기의 횡방향 반회전 왕복운동(목이 돌아가며 바람을 곳곳에 뿌려주는)을 활용하여 영상을 가로로 넓게 뿌려주는 형태이다.

운전대를 잡고 서울에서 안양으로 가는 도중 보게 되는 도로의 설치물과 양 옆으로 지나가는 거대한 구조물들, 장기판의 성과 같은 재미난 구조의 석수시장, 그리고 안양천. 이러한 많은 구조물들이 나에게 '이곳에서 적응할 준비가 되었는가?"하고 묻는다.
'내가 저 풍경에 받아들여 질 것인가?'하는 느낌이 들었다면 아마도 나는 많은 오브젝트들이 한눈에 들어오는 시야가 넓은 곳에 있을 때일 것이다. 자주, 오래 돌아다녀서 모든 풍경이 한 덩어리로 머리 속에서 편집이 가능해졌을 때에도 그렇다. 그리고 풍경에 대한 몰입을 도와주는 것들을 몇 가지 발견했을 때도 있다. 이러한 풍경에 대한 인식과 과정들을 이번 작업을 통해 도러내보고자 한다.

Paprika Project


Paprika Project is a project looking into Korean society from biological and genetic engineering perspectives by dealing with foods which people consume daily and therefore make up our body. This project is exhibited through 'Yellow Store', a fruit and vegetable store in Dae-in Market, one of traditional markets in Kwangju, during Kwangju biennale. Along with 'Yellow Store', 'Red Store' selling Carotinoid in.
Seoksu market in Anyang and 'Green store' selling Chlorophyll Paprika in Sagang market in Hwaseong will be open as a part of this project as well. In each store, People can buy yellow fruits and vegetables only in 'Yellow Store', red ones only in 'Red store', and green ones only in 'Green Store' respectively.

Paprika Project is interested in the development of biologycal and genetic engineering technology which brings new colors to fruits and vegetables. Nowadays Genetically modified organism(GMO) is appealing as one of effective solutions to overpopulation and thereby shortage of food in developing and underdeveloped countries. However, it also affects our body which is built up by consuming these modified foods from 'modified' nature. This project raises issues of applying nature colors to foods genetically and understanding how genetically applied nature colors affect our body.


파프리카 프로젝트


파프리카 프로젝트는 우리의 몸을 형성하는 먹을거리 문제를 다루는 생물학적, 유전공학적 한국사회 연구프로젝트이다. 이 프로젝트는 광주비엔날레 기간동안 재래시장인 광주의 대인시장에서 오픈되었고, 광주 대인시장에는 노란색을 기반으로 하는 피코시안닌(Phycocyanin) 가게가 열리고 있다. 안양의 석수시장에는 카로티노이드(Carotinoid) 가게인 빨강가게와 화성의 사강시장에는 초록색의 클로로필(Chlorophyll) 가게가 색깔에 따라 열린다. 이 가게에는 점원들이 있어 과일과 야채를 판매하게 되는데, 모든 야채와 과일들은 해당 색깔의 가게에서만 살 수 있다.

파프리카 프로젝트는 과일과 야채가 보유하고 있는 천연색소를 중심으로 새로운 형태로 확산되고 있는 생물학적, 유전공학적 기술의 변화를 연구하는 프로젝트이다. 오늘날 유전자 변조 농산물로 대변되는 GMO의 대량보급은 개발도상국을 중심으로 인구문제와 식량난을 해결하는 대안으로 환영받고 있지만, 유전자 공학의 보급을 통해 우리는 조작된 자연, 개조된 식량들로 우리 몸을 만들어가고 있다. 이 프로젝트는 과일과 야채 등의 먹을거리 생산에 주로 사용되는 천연색소 유전자의 공학적 활용을 시각예술의 형태로 접근하여 연구하고 이것이 신체에 미치는 영향을 점검하는 프로젝트이다.

To R


It is not important to us who went where. However, I do think about R from time to time. I wonder : where did he go? How is he? Where is he? I must meet a person who is also an acquaintance of R in Anyang. I will ask him about R.


R에게


우리는 누가 어디로 왜 갔는가가 그리 중요하지 않다.
그러난 나는 가끔 R을 생각한다. 그가 어디에 있는지, 어떻게 지내는지, 어디에 있는지 궁금하다. R을 기억하는 한 지인을 안양에서 만나야 한다.
나는 그에게 R에 대해 물어볼 참이다. 

Animal Tower


The project "Animal Tower" originates from the observation of the contrast between traditional and modern forms of commerce in South Korea. Taking the commercial activity of Seoksu Market as the main focus, our project encourages a reflection about the current transformation in the structures of commerce, not only in Anyang, but also in Seoul and other big cities.
"Animal Tower" is an iron structure containing cages with four groups of animals purchased in Seoksu Market, separated in in different floors. Each of these groups get ted only withe the leftover food that falls down from the floor above. This happens through holes in the bottom of each floor, which progressively get smaller moving from the top level to the bottom.


Korean sleepers


"Korean sleepers" is a collection of photos of people sleeping in the subway, on their way from central Seoul to Anyang. After a day of work, people usually take the subway to some city in the periphery and come back home exhausted, we can find this in many countries around the world, but maybe in korea it became even more clear to us than in any other city we have visited before, as people just get asleep on the train.


애니멀 타워


"애니멀 타워" 프로젝트는 한국의 전통적 형태의 상업과 현대적 형태의 상업 사이의 대조에 대한 관찰을 바탕으로 시작되었다. 석수시장에서 이루어지는 상업활동을 중심으로, 우리의 프로젝트는 안양 뿐만 아니라 서울과 시타 대도시에서의 상업적 구조 내에서 형태의 변화에 대한 생각을 다시 한번 해보도록 제안한다. 
"애니멀 타워"는 철구조물로서 석수시장에서 구매한 네 종류 동물을 담은 철장이 각각 다른 층에 배열되어 있다. 각각의 동물 그룹은 위층에서 떨어진 남은 음식만을 먹도록 되어 있으며, 이것은 바닥에 구멍을 뚫음으로서 아래층으로 갈수록 점점 더 적은 양의 음식을 공급받는 구조로 되어 있다.


Korean sleepers


"Korean sleepers"는 서울에서 안양으로 가는 지하철 안에서 잠든 사람들의 모습을 담을 일련의 사진이다. 하루 일이 끝난 후 사람들은 주로 한 도시에서 그 근교로 가는 지하철을 타며 피곤한 몸으로 집에 돌아온다. 이러한 현상은 전 세계 여러 국가에서 찾아볼 수 있는데 우리가 이전에 방문했던 다른 도시들보다도 한국에서 이러한 현상은 지하철에서 잠에 곯아떨어진 사람들을 통해서 더 두드러져 보였다. 

Poem Tree


I remind myself of cafe 'Lizard', where we spend many hours from August to October, 2008. Also SAP main office, the workroom, and all the artists who participated in SAP. The memories of working together will soon fade as time goes by, but they will remain-intact as long as I can remember. 
Many thanks to 'hairy' Seokyoung Kim, who showed kindness when I could not quite mingle with SAP people. Lovely Yujin, I could not get a chance to talk with you much, but we said we would have a drink again. Hope you don't forget.
And I also express my gratitude to our sweet writer, Hyungsoon Jang and Jinsoo Kwon. I will not forget Sputnik 1, Song and Boram's laughs, poet Kyung-ae Hwang, forest expert Lee sun im, and the kind support from Pres. Park and his family.
Langen Hans, poet and wirter from Germany, thank you for being awed by my Poem Tree. And I also well remember Ms. Jayeon Kwon's unlikely great power. Those little moments are as vivid as the colorful handkerchief's coming out of a magician's hat.
All the participating artists!
I hope you find own art and make the best of it. My best wishes go to all of you!


시나무


2008년 8월부터 10월까지 드나들었던 카페 리자드. 
SAP 참여 작가들을 비롯해 여러 사람들로 분주했던 SAP 사무실, 작업실.
시간이 흐르면서 함께 했던 기억도 희미해질 테지만 절대 희미해지지 않을 기억들을 떠올려 봅니다. 처음 SAP 분위기에 잘 섞이지 못했던 나를 따듯한 배려로 이끌어주신 털보 김석용 선생님, 그렇게 많은 이야기를 나누지는 못했지만 사랑스런 윤진씨, 꼭 한 번 다시 술자리를 하겠다는 약속은 잊지 않았지요.
언제나 다감했던 장형순 작가님, 슬쩍 친절한 권진수 작가님! 아! 놓쳐서는 안되지 스푸트니크 1호 송과 보람의 귀여운 웃음 소리들, 그리고 그 곳에서 만난 황경애 시인, 숲 해설가 이 ○○님, 든든한 박관장님과 단란한 그의 가족들.
내 시나무를 보자 '와우'를 수 없이 외쳐댄 독일 시인이자 작가인 랑한슨에겐 따끈한 한 그릇 사드릴 걸!
연약한 권자연님에게서 뿜어져 나오던 튼튼한 뚝심, 등등(신기했어요). 자잘한 순간들이 마술사의 모자 속에서 수 없이 따라나오는 색색의 손수건들처럼 또렷합니다. 
SAP에 참여하신 모든 작가분들!
예술이 뭐 스포츠는 아니겠지만, 당신들이 생각하는 아름다움에 당신들이 생각하는 예술에 명중하시기를! 응원의 박수도 함께 드립니다. 짝!짝!짝!

Signs with firm ideas of their purposes can be seen in between buildings. They all say: “This place is such and such. Welcome, if this place suits your purposes”. In other words, they are intended to inform the viewers what a place is about. A sign for “Young-Bin Gwan” in bright red letters that can be spotted even from afar. This sign also tells you that ”This is a Chinese Restaurant. If you want some Chinese food, please come in and enjoy”. However, the space represented by this sign is empty. The Young-Bin Gwan sign had lost its purpose. We want to concentrate on the signs that had lost their purposes. Moreover, I wish to create new meanings to the signs or erase the traces of lost purposes they still retain.

Kimchi, Makgeolli(rice wine), and Jeotgal(salted fish)

My passion for food brought me here to Korea for SAP's three month residency program. During my time here I have immersed myself in Korean cuisine. I have shopped in traditional markets and modern department store groceries. I have eaten simple and elaborate meals in restaurants and homes. I am compiling a field guide of Korean ingredients from the photographs I have taken during my time here. This pictorial guide will be published as an interactive website called "Taste and Touch". Visitors are invited to help me flesh out the website by identifying ingredients and providing recipes. During open studios I will organize a seminar on the nature of fermented food in Korea. The center point of the discussion will be a tasting(similar to a wine tasting) of fermented foods such as Kimchi, Makgeolli, and Jeotgal. The seminar participants will discuss the finer points of how will fermentation makes Korean food unique. The event will be videotaped. The seminar size is extremely limited reservations are encouraged.

김치, 막걸리, 젓갈

음식에 대한 나의 열정은 SAP프로젝트에 참여하는 계기가 되었고, 이번 프로젝트 기간동안 나는 한국 요리법에 푹 빠져 지냈다. 재래시장과 백화점의 식품 매장을 여러군데 돌아다니고, 식당과 가정집에서 소박한 식사부터 고상한 식사까지 두루 체험했다. 이곳에 있으면서 찍은 사진들을 바탕으로 한국의 음식재료에 관한 자료집을 만들고 있다. 이 자료집은 "맛과 손길(Taste and Touch)"이라는 관람객 참여 웹사이트(www.touchandtaste.org)에 곧 등재될 것이다. 방문자들은 재료들을 식별하고 요리법을 함께 나누며 웹사이트를 함께 꾸며 나가게 될 것이다. 오픈 스튜디오 기간 동안에 나는 한국에서 발효 음식의 특성을 주제로 한 세미나를 준비할 것이다. 세미나의 요점은 와인과 흡사한 숙성과정을 거치듯 김치, 막걸리, 젓갈 등과 같은 한국의 전통 발효 음식의 특성을 주제로 한 세미나를 준비할 것이다. 세미나의 참가자들은 발효과정을 어떻게 거치냐에 따라 얼마나 한국 음식을 더욱 독특하게 만들어낼 수 있는지에 대해 더 나은 의견을 교환할 수 있다. 세미나의 진행과정은 비디오로 녹화될 예정이다. 인원수가 제한되므로, 예약은 필수이다.